Le blog de Fatizo2

Charles Vanel est un acteur et réalisateur français. Il est né le 21 août 1892 à Rennes , et mort le 15 avril 1989 à Cannes . 

Il passa son enfance à St-Malo . Après une enfance difficile ou il est renvoyé de tous les établissements scolaires, à 12 ans il ne rêve que d'une chose, s'engager dans la marine . Mais sa vue déficiente le ramènera sur terre, ou plutôt sur scène .

 Charles Vanel suit ses parents à Paris et devient un spectateur assidu du théâtre Montparnasse.

Il découvre une nouvelle passion qui le fera tout d'abord devenir comédien, au théâtre d'abord, puis au cinéma ensuite .

Il tourne son premier film en 1912,  "Jim Crow" de Rober Péguy.

Il sera au combat lors de la première guerre mondiale jusqu'en 1916, année ou il sera libéré pour  une tournée de propagande en Amérique du sud .

Le cinéma est encore muet tandis que Charles Vanel enchaîne les films à raison de cinq à six par an, de 1922 à 1929. Un de ses rôles les plus marquants de cette époque est son interprétation de Napoléon dans Waterloo (1928) de  Karl Grüne. Son premier film parlant est  L' Arlésienne(1930) de  Jacques de Baroncelli .

Dans les années 30 il est l'un des acteurs fétiches de Raymond Bernard, avec qui il tourne "Faubourg Montmartre" (1931) , mais surtout "Les croix de bois" (1931) , et surement la meilleure adaptation du roman de Victor Hugo "Les misérables" (1933) , dans lequel il campe un Javert remarquable, au coté d'un Harry Baur en Jean Valjean .

Toujours dans les années 30, il est à l'affiche notament de Jenny de Marcel Carné, et surtout du chef-d'oeuvre de Julien Duvivier  "La belle équipe"(1936) .À noter que Julien Duvivier tourna une fin pessimiste dans lequel Jeannot (Jean Gabin) tue Charlot (Charles Vanel). Cette fin fut jugée trop négative par les producteurs obtinrent de Duvivier qu'il tourne une fin optimiste. C'est cette fin optimiste qui fut exploitée au cinéma . Les deux fins ont déjà été diffusées à la télévision française . 

                                      

Les années 40 sont plus difficiles . On le voit tout de même dans des films comme "Les affaires ont les affaires"  de Jean Dreville et  "Le ciel est à vous" de Jean Grémillon .

A la fin des années 40 et au début des années 50 il tourne surtout en Italie avant que Clouzot ne le fasse tourner dans "Le salaire de la peur". Il recevra le prix d'interprétation à Cannes pour ce rôle .

C'est une seconde carrière qui s'offre à lui désormais .

En 1954, c'est tout d'abord Guitry qui utilise son talent dans "Si Versailles m'était conté",puis Duvivier à nouveau dans L'Affaire Maurizius, et surtout Clouzot une nouvelle fois dans "Les Diaboliques" .

En 1955 on le retrouve à l'affiche avec Cary Grant, Grace Kelly, sous la direction du maitre du suspense, Alfred Hitchcock , dans "La main au collet" . 

Dans ce film Charles Vanel interprète un restaurateur, ancien collègue de  la Résistance de Cary Grant .

En 1956  c'est "La Mort en ce jardin" de  Luis Buñuel

Clouzot fait pour la troisième fois appel à lui en 1960 dans "La vérité", film dans lequel il est l'avocat de Brigitte Bardot .

On le verra moins lors de cette décennie, mais on doit tout de même retenir des films commes "L'Aîné des Ferchaux" de Jean-Pierre Melville (1963), toujours en 1963, "Symphonie pour un massacre" de Jacques Deray,  "Un homme de trop" de Costa-Gavras (1966), "La Prisonnière" de  Clouzot (1968) .

Dans les années 70 , alors qu'il atteint les 80 ans , on le voit encore dans des films comme : "L'Aventure, c'est L'Aventure" de  Lelouch, " La Plus belle soirée de ma vie" d'Ettore Scola,  Cadavres exquis  de Francesco Rosi, et surement son dernier grand rôle dans " Sept morts sur ordonnance de Jacques Rouffio en 1975, film ou il incarne le Dr Brézé, vieux chirurgien, véritable chef de clan .

On le verra une dernière fois dans " Les Saisons du plaisir" de Jean-Pierre Mocky en 1987 .

Charles Vanel est l'acteur ayant la plus longue carrière de l'histoire du cinéma avec plus de deux cents films, le tout sur une période de 77 ans.

Charles Vanel disait : « La vie, c'est comme la mayonnaise, il ne faut pas la rater. » Il s'y efforça pour son compte en sacrifiant à ses trois virus : la pierre, la mer et le cinéma. «J'ai acheté au moins dix maisons, récapitulait-il. J'ai eu encore plus de bateaux". 

Quelques uns de ses nombreux films :

1912 - Jim Crow (Robert Peguy)

1926 - La Proie du vent (René Clair)

1928 - Waterloo (Karl Grüne)

1929 - Dans la nuit (Charles Vanel)

1930 - Accusée, levez-vous ! (Maurice Tourneur)

1931 - Daïnah la métisse (Jean Gremillon)

1931 - Faubourg Montmartre (Raymond Bernard)

1931 - Les Croix de bois (Raymond Bernard)

1932 - Affaire classée (Charles Vanel)

1932 - Au nom de la loi (Maurice Tourneur)

1933 - Le Grand Jeu (Jacques Feyder)

1933 - Les Misérables Les Thénardier (Raymond Bernard) 

1933 - Les Misérables Liberté liberté chérie (Raymond Bernard) 

1933 - Les Misérables Une tempête sous un crâne (Raymond Bernard) 

1933 - Obsession (Maurice Tourneur)

1935 - L'Equipage (Anatole Litvak)

1935 - Michel Strogoff (Jacques de Baroncelli & Richard Eichberg)

1936 - Abus de confiance (Henri Decoin) 

1936 - Jenny (Marcel Carné)

1936 - La Belle équipe (Julien Duvivier) 

1939 - La Loi du Nord (Jacques Feyder)

1940 - Le Diamant noir (Jean Delannoy)

1942 - Les Affaires sont les affaires (Jean Dréville)

1943 - Le ciel est à vous (Jean Gremillon) 

1949 - Au nom de la loi (Pietro Germi)

1951 - Brigades volantes (Fernando Cerchio)

1953 - Le salaire de la peur (Henri-Georges Clouzot) 

1953 - Si Versailles m'était conté... (Sacha Guitry)

1954 - L'Affaire Maurizius (Julien Duvivier)

1954 - Les diaboliques (Henri-Georges Clouzot) 

1954 - Les gaietés de l'escadron (Paolo Moffa)

1955 - La Main au collet (Alfred Hitchcock) 

1956 - La Mort en ce jardin (Luis Buñuel) 

1956 - Le Feu aux poudres (Henri Decoin)

1958 - Le Gorille vous salue bien (Bernard Borderie) 

1958 - Rafles sur la ville (Pierre Chenal)

1959 - La Valse du Gorille (Bernard Borderie)

1959 - Pêcheur d'Islande (Pierre Schoendoerffer)

1960 - La vérité (Henri-Georges Clouzot) 

1961 - Tintin et le mystère de la toison d'or (Jean-Jacques Vierne)

1963 - L'Aîné des Ferchaux (Jean-Pierre Melville) 

1963 - Symphonie pour un massacre (Jacques Deray)

1963 - Un Roi sans divertissement (François Leterrier) 

1965 - Le Chant du monde (Marcel Camus) 

1966 - Un homme de trop (Costa-Gavras)

1968 - La Prisonnière (Henri-Georges Clouzot)

1972 - L'Aventure, c'est L'Aventure (Claude Lelouch) 

1972 - La Plus belle soirée de ma vie (Ettore Scola)

1975 - Cadavres exquis (Francesco Rosi)

1975 - Sept morts sur ordonnance (Jacques Rouffio)

1976 - Alice ou la dernière fugue (Claude Chabrol)

1976 - Comme un boomerang (José Giovanni) 

1981 - Trois freres (Francesco Rosi) 

1987 - Les Saisons du plaisir (Jean-Pierre Mocky) 

 Avant de vous donner les premiers indices je tiens à vous avertir que vous devez aujourd'hui découvrir une oeuvre artistique .

Afin de vous faciliter la tache, je vais séparer les indices en deux catégories , ceux qui serviront  à trouver l'artiste d'un coté, et ceux qui vous aideront à découvrir l'oeuvre de l'autre .

Mais toutefois attention , c'est l'oeuvre et uniquement l'oeuvre qui vous rapportera 5 points . 

Rappel du nombre de points avant cette nouvelle manche .

1-Rosemar: 11 points 

2- Alea Jacta Est : 6 points

3- Mary-Blue: 5 points 

Premiers indices :

Indice concernant l'auteur .

Indice concernant l'auteur et l'oeuvre.

Indices concernant l'oeuvre .

Bonne chance, et à 18h 30 pour de nouveaux indices .

Pas besoin d'aller plus loin, une fois de plus nos champions se sont montrés à la hauteur de l'évènement .

C'est Alea Jacta Est qui remporte la victoire, alors que Rosemar avait donné le nom de l'auteur de l'oeuvre quelques secondes auparavant .

Alea Jacta Est marque donc 5 points, et Rosemar 1 point .

Le nouveau classement est donc le suivant :

1-Rosemar: 12 points 

2- Alea Jacta Est :11 points

3- Mary-Blue: 5 points 

Voici tous les indices qui devaient vous permettre de découvrir l'oeuvre .

Les rescapés des Andes, car comme les naufragés de la méduse, les survivants argentins de cette équipe de rugby mangèrent les cadavres de leurs compagnons pour survivre .

La Normandie car Géricault est né à Rouen .

Le Musée du Louvre, lieu ou est exposé Le radeau de la méduse .

L'Argus, du nom du bateau qui est venu au secours des naufragés .

Le cheval, passion de Géricault, que l'on retrouve aussi dans sa peinture .

Le gentleman d'Epsom pour Le Derby d'Epsom, l'une de ses oeuvres principales .

Le Sénégal , lieu ou se rendait La Méduse .

Ocean Atlantique, lieu du drame .

Brassens pour  Les copains d'abord , chanson qui commence ainsi 

"Non ce n'était pas le radeau

De la méduse ce bateau

Qu'on se le dise au fond des ports

Dise au fond des ports"

Eugène Delacroix, ami de Géricault, qui a posé pour Le radeau de la Méduse .

La Cisjordanie , pour la ville de Jericho .

Combien d'amateurs de cinéma ce sont fait cette réflexion "Le cinéma français manque d'imagination, il ne prend plus assez de risques ". ou encore "La plupart des films qui sortent ne sont que des comédies romantiques sur les problèmes de familles recomposées ou des comédies lourdingues ", et pour terminer , "Le cinéma français n'est plus ce qu'il était".

Pour comprendre comment cet art, qui est tout de même né chez nous, en est arrivé à ce manque de diversité et d'absence de prise de risque, il est intéressant d'écouter ceux qui en font leur métier et qui s'inquiètent de ces dérives .

Après la polémique lancée par Vincent Maraval sur les salaires trop élevés des acteurs c'est au tour de Michel Hazanavicius, le réalisateur de The Artist , de mettre les pieds dans le plat .

Voici ce qu'il déclare : "notre système de financement connaît une "bulle" inflationniste particulièrement dangereuse en période de crise économique. Cette inflation est notamment due à un non-partage des recettes."  . 

Le réalisateur estime que tous les acteurs du système de financement des films préfèrent maximiser leurs profits "en amont de la sortie", notamment avec la pratique qui consiste à " gonfler les devis pour récupérer le maximum d'argent pendant le financement, d'autre part de dépenser le minimum de cet argent pendant la fabrication, entraînant ainsi le sous-paiement des techniciens, la délocalisation, la fabrication au rabais, etc., et enfin de produire un maximum de films, quelle que soit la qualité des scénarios en cours... La qualité des films en fait souvent les frais.

Il ne fait aucun doute que le système de financement, avec comme principal pourvoyeur la télévision, est un réel problème à ses yeux .

Il déclare sur ce sujet  : "Les obligations des chaînes de télévision vis-à-vis de la création, sans doute obsolètes, ont été avec le temps détournées et ne répondent plus à l'objectif recherché. La prise de risque a laissé place au préfinancement assuré et encadré." L'inflation des budgets et le manque de prise de risque des télés ont conduit à la disparition des "films du milieu", ces productions de taille moyenne plus risquées financièrement que plus personne ne semble pouvoir produire."

Des chaînes de télévisions qui ne veulent financer que des films qui feront le plus d'audimat possible le jour de leur télédiffusion. Et pour arriver à ce résultat il faut sélectionner les scénarios qui vont dans le sens du "tout public".

D'ailleurs nous avons compris avec l'arrivée de Canal + que la télévision avait étouffé le cinéma . Il suffit de voir le nombre de personnalités qui ont démarré sur la chaîne cryptée et qui sont passées par la suite au 7ème art  pour comprendre: (De Caunes, Les Nuls, Les Robins des Bois, José Garcia, Edouard Baer,Alain Chabat, Jamel, Eric et Ramzy, Les miss météo.....).

En les citant on a le sentiment que le cinéma français n'est plus qu'une annexe de Canal+.

Une partie du drame du cinéma français actuel vient peut-être aussi de là .

Ces gens sont pour la plupart des comiques, parfois de talent médiocre.

Mais le cinéma français a besoin de diversité, et non de cette consanguinité télévisuelle qui empêche de vrais gens de métier de nous proposer des films qui ont fait l'histoire du cinéma français .

 Hazanavicius propose notamment comme solution  une "régulation" européenne, en imposant enfin aux fournisseurs d'accès Internet (FAI) le fait qu'ils doivent participer au financement des films à l'instar des chaînes de télévision. Et évidemment en réhabilitant le système de partages des recettes  "Partager équitablement la recette, c'est le seul moyen de rétablir la confiance, et ainsi de refaire baisser le coût des films. Il faut évidemment que nous soyons, nous fabricants, intéressés au succès de nos films. Nous aurons d'autant plus intérêt à en faire de bons, et pour moins cher s'ils peuvent rapporter de l'argent."

Et de conclure « Le cinéma est un art amical qui nous rend heureux, nous fait rire, nous émeut, nous divertit, mais nous rend aussi conscients, et nous rappelle que nous avons un destin commun » .

Depuis quelques jours on entend dans les médias de multiples critiques sur la dernière vidéo du groupe Indochine "College Boy" . Cette vidéo d'une grande violence traite du harcèlement des jeunes à l'école .

Je trouve assez étrange qu'une vidéo qui traite d'un sujet aussi grave soit si rapidement et fortement comdamnée .

Alors que nous vivons dans un monde ou la violence est présente partout , et de façon gratuite bien souvent, lorsqu'elle se met au service d'un sujet grave et malheureusement très peu traité dans notre société, on la rejette sans même essayer d'ouvrir le débat .

Etrange. Y-aurait-il un malaise si profond dans notre mode de fonctionnement pour qu'un sujet aussi douloureux soit balayer comme ça d'un revers de la main ?

Ou bien aurait-on peur de se rendre compte que le monde actuel tel qu'il fonctionne, avec ses errements et ses excès, est responsable de cette recrudescence de la violence chez les plus jeunes ? Une violence qui peut mener jusqu'au meurtre ou au suicide .

Alors pourquoi rejette-t-on la forme, en s'attaquant à ce clip, sans s'intéresser au fond ?

Et bien tout simplement parce que dans ce monde moderne on nous enseigne qu'il faut être un "killer" dès le plus jeune age, qu'il ne faut pas hésiter à piétiner son voisin si l'on veut réussir, que les plus faibles n'ont pas leur place dans la mondialisation .

On nous apprend aussi qu'il faut qu'il y ait des gagnants et des perdants, d'ailleurs le monde des adultes est ainsi fait . Plus les riches sont riches, plus les pauvres sont pauvres, alors c'est la même logique pour les enfants, plus il y de forts d'un coté, plus il y a d'humiliés de l'autre, et vouloir le dénoncer est assimilé à une attaque contre l'ultra libéralisme .

N'est-on pas aussi humilié à l'école parqu'on n'a pas le bon vétement, la bonne marque. N'est-on pas "obligé" de consommer à outrance pour les adultes . La même logique!

N'est-on pas humilié à l'école si l'on est timide, réservé . C'est la même chose "chez les grands", il faut savoir "se vendre", s'imposer .

Chez les enfants on se suicide de plus en plus pour une mauvaise note, une remontrance . Les adultes se suicident lorsqu'ils perdent leur travail .

La culture de la réussite, de l'exigence, du plus fort .

Débattre autour de la vidéo d'Indochine aurait permis de dénoncer les excès d'un système , alors de suite les médias qui sont d'habitude si promptes à défendre toutes formes de violence dans les jeux vidéos, à la télévision ou au cinéma, ont cette fois-ci volé au secours le plus rapidement possible de leur modèle chéri en s'attaquant à la vidéo et en evitant bien de parler du fond.

Après Richie Evans la semaine dernière, rendons hommage à une autre chanteuse disparue lors de ce mois d'avril .

Il s'agit de Sara Montiel, chanteuse et actrice espagnole disparue le 8 avril dernier à l'âge de 85 ans.

Sa carrière au cinéma atteindra son sommet avec Vera Cruz de Robert Aldrich, ou elle est la partenaire de Gary Cooper et Burt Lancaster .

En 1956 elle tourne un film musical sous les ordres du grand spécialiste du Western qu'est Anthony Mann . Le réalisateur américain sera son mari pendant sept ans. 

En 1958 elle rencontre le succès avec le film musical "La violetera" .

Un second morceau......

En ce qui concerne les nouveautés on commence avec Axelle Red . Même si son album est sorti il y a déjà 2 mois, il est toujours temps d'y revenir. Une fois de plus on n'est pa déçu . De la belle et bonne chanson française, avec de belles mélodies et des arrangements toujours très soignés, ce qui est hélas parfois trop rare dans la chanson française . 

Actrice et musicienne israélienne née à Tel-Aviv,  Riff Cohen fait cohabiter le rock, la pop et la musique traditionnelle orientale . 

Terminons cette rubrique en beauté avec Jacques Higelin et son dernier album "Beau Repaire" .

Contentons nous d'écouter ....

Passons à la nostalgie. 

On débute avec le mois d'avril 1983 et l'album "Let's Dance" de David Bowie .

Avril 1973 voir la sortie de "Red Rose Speedway" de Paul Mc Cartney and the Wings .